颗粒十足，音响饱满。
声响中带着一种迷人的韵律，幽幽蔓延。
就如此刻这段琶音第二次在她的复试舞台上第二次出现。
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黑白分明的键盘上，季洋右手五指再次从键盘左侧滑向右侧，以一种弹跳进行，给人赏心悦目的视觉效果。
只是这一次，弥漫在空气中音乐速度比她起手那一遍要快出不止一分。
现场效果依然稳定。
时隔几个月，季洋再演奏此处，脑海中已经不用再去有意识去的去注意右手音量的平衡问题。
上千遍的反复练习已经让这一段手指运动变成了她的手指本能。
或有一天她会忘记自己曾经吃了多少苦才将这一段练成，但她永远不会忘记那节课老师最后和她说的那句话。
“在练习的过程中一定要学会分析问题。”
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考场门外，李安听到季洋在第一主题第二次出现就将速度找回，欣慰的点了点头。
如果是在琴室里，他觉得这没什么，可这是在艺考考场。
在快速演奏中继续提速的危险程度不亚于在关键时刻脑海中的下一行乐谱忽然变得模糊。
后者需要尽快将乐谱回忆起，前者需要有绝对的把握。
看来小季的手已经热起来了，同时这也从另一个角度验证了季洋已经已经彻底掌握了这一段落。
关于对季洋月光三的教学，李安记忆里有许多画面。
最让他记忆犹新的便是这一段。
实际早在季洋把那段练下来的时候，他就可以告诉对方如何演奏出一段音量平衡的上行琶音。
但是他没有这么做。
其一，因为季洋的手指功底差，他故意接借着这个所谓难点卡主对方的进度，让对方能在扎扎实实的通过各种琶音音阶锤炼一番手指，这在他看来是对季洋终身受益的一件事。
其二，他想通过这个教学环节锻炼一下季洋思维发散的能力。
学习钢琴和学习其他科目在本质上没有太大区别，从不会到会，掌握一种能力。
季洋当时是一名即将面临艺考的艺考生，时间紧迫，但这并不意味着对方就不需要在练习中进行任何思考。
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