的失望。
尽管马克生前向同僚们转述过当时演奏现场的情况，但文字并不具备现场的灵感振荡和声响冲击力。
而且刚刚整理出的乐谱，范宁也没有选择他们旗下的出版商，因为此前在普肖尔出版社签下的一年合约还没到期。
这位新的交接过来负责范宁事务的高管，显然对已明确收获市场呼声的《第一交响曲》更有兴趣。
静谧的录音室内，灯光柔和地洒在作了回声处理的木墙上。
范宁坐在被拾音电极麦克风环绕的“波埃修斯”钢琴前，稍稍调匀气息状态后，再度奏响了那支传世的咏叹调。
不得不说，每次聆听或演绎《哥德堡变奏曲》，都觉得有新的变化，新的心境，都能感受到新的神性视角。
这部伟大巨著的可能性简直无穷无尽。
巴赫没有给朝圣者设限，这部原本为双层大键琴创作的作品，原谱除了记有音符、节奏，和少量的装饰音提示外，什么也没有——没有力度、没有表情、没有速度。
没有人能定论在现代钢琴上应该怎么处理才是权威。
范宁第一次的演绎偏激进和硬朗，且带着表现欲和功利性。
昨夜的演奏则带着较多的倾诉欲和内心化表达，重复的部分利于助眠，但变化又少了一点。
以上都算是出彩的表达方式，不过今天的录制过程，他的速度则介于前两次中间，更冷静地复述着巴赫建立音响大厦的过程。
每条变奏第二次反复的时候，又作了一些力度、音色和装饰音的分配变化，试图尽可能地探究那个时期音乐的“程式化”和“即兴化”的辩证关系。
一次一气呵成的，回归了音乐本身的完美演绎。
效率之快让工作人员为之咂舌。
“范宁先生，与您共享一下这第二张唱片的后续工作计划...”
录制完毕，出门前夕，查普曼让工作人员收集了范宁对于封面摄影的渲染意见，自己则告知了唱片制作发行的时间节点，以及宣传推荐的铺排情况。
应该说，他的流程十分敬业，对于推荐资源的安排，也是按照范宁这一“伟大”签约级别来定的。
...就是觉得，今
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