能收获多少！
没听成课的人，损失无法估量。
最后这门范宁讲授的第一门课程，以和声功能圈的总结、和作品调性布局的基本原则结束。
掌声一直到范宁提着公文包离场时，都没有减弱的迹象。
也无人起身，所有人都在原地整理笔记，消化收获。
再次投入到忙碌的乐团筹备工作的范宁，过了相当一段时间才后知后觉地发现，这堂世界首次的和声学授课，造成的反响是多么快速，又是多么深远。
学生们带着笔记的那些讲义，如山洪暴发般地扩散了出去。
范宁的讲义内容其实很简单。
由于这个世界没有投屏，板书乐谱的效率又太低，他提前按照知识点的分布，汇总了200多例大师作品片段，做了两级编号后让学校印刷并配发给了选课的同学。
这样分析到某一例时，直接说“请看多少条第几小节”，台上台下就能互相对上了。
除谱例之外上面没有任何的东西，一个字都没有，所以谈不上是严格意义上的版权着作。
但听课的人都将范宁的讲授内容，尽可能地填充到了每一寸空白处，从范宁对“当我们谈论作曲时，我们在谈论什么”的四门课程导言开始，一直到最后的转调技法、和声功能圈和调性布局原则。
那些记录得相对完整、相对更有条理的讲义，被大量的学习者借去复印，一传十，十传百...
如果说范宁此前的演出或创作活动，影响的是偏实践或市场化的、活跃在舞台上的作曲家或演奏家...
那么这一次他对传统《作曲学》的革新思想，以及第一门《和声学导论》的问世，则在教育界、学术界、音乐界甚至是更广泛的艺术界引起了强烈的震动！
在这个存在神秘，人们过于依赖灵性的世界，“多以灵感驱动”和“理论粗放滞后”可不仅仅是音乐领域的通病。
而现在很多人开始了反思。
包括艺术理论学者或教育家，包括需对“艺术事业繁荣度”负责的当局，还有那些渴望更进一步的艺术家们。
或许是巧合，就在为期三天的和声学课程结束的次日，另一件同样引起各国音乐界关注，尤其是让乐迷异常兴奋的事情也宣布了：
范宁的第二张唱片，正
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