，目前这种小体量的项目，在我们的营收里已经是很次要的一部分了。”
她的语气颇为财大气粗。
早在一月下旬就有媒体很敏锐地称，特纳艺术厅即将因演出票房、唱片销售和美展拍卖赚得盆满钵满。
实际上这三个月的营收分别为20多万、30多万、40多万镑，新年音乐会后那可怜的余量已经翻了二十倍不止，目前的流动资产直接飙到了百万以上，新一轮的功能性场地扩建填充，以及顶级管风琴的采购都已经开始提上日程了。
究其原因，从一季度即将收盘的营业构成就可以看出：
乐谱出版与唱片销售分成占比超过40%。乐谱数量之丰富自不必说，在售唱片现在也已有七张：“圣塔兰堡音乐节现场”、“范宁的钢琴独奏”、“范宁的《第一交响曲》”、“希兰的三首小提琴协奏曲”、“罗伊的两首大提琴协奏曲”、“琼的两首长笛协奏曲”，以及“从‘李’的钢琴协奏曲到印象主义管弦乐”。最后这套唱片定价最高，达到了40镑，而且颇有点捆绑打包的意思，但由于“李”的强大号召力，其销量已经压过了《第一交响曲》一头。
音乐会票房占比25%；
美术馆营收占比20%，包括“办展与拍卖佣金”、“日常门票”、“画册及纪念品销售”等二级项目在内；
第三方收入占比15%，包括“艺术冠名”、“常规捐赠”、“政府补贴”等二级项目在内；
可以看出，在范宁的一系列玩法下，音乐会虽然是主要的艺术活动形式，却已不是主要的营收渠道了，在“演出收入≈营业收入”的传统音乐厅和剧院眼中，这简直是不可能的事情，但是它实实在在地发生了！
这早就引起了帝国其他同行的注意，参考与分析一波接一波，甚至上个月有两个郡的文化部门都来实地考察了，但这些政要们发现根本学不来范宁的玩法。
唱片？是个业内人都知道现今是唱片工业的黄金年代！但野蛮生长的初生期已经过去，高质量的唱片已有相当多的存量，能用上留声机的乐迷耳朵都极为挑剔，现在能称之为“赚大钱”的只有“杰出新作”或“大师神演”，可是院方和作曲家通常只是合作关系，能灌录
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