“嗡！——”
严峻，绝望，似电击般的痉挛！
“这个和弦！？”
其实在场有相当多的听众，已经听过了这首《前奏曲》的钢琴版。
这个灰暗、压抑、充满宿命预示的引子，的确写得非常精彩。
但他们之前不觉得这个和弦有什么更加新异的、比现代先锋音乐还新异的结构！
“F为根音，然后往上是B、D#、G#，四个音符组成.”很多音乐家们重新确认了一下听感，“不错啊，就是这四个音，这不就是一个半减七和弦么.”
“好吧，也许是配器技法的奇迹，我承认范宁大师深谙此道”
“但是讲道理，如果按照和声功能，将这段音乐判断为a小调的话，那么这就是一个降五音的重属43和弦而已，作用是为属功能做准备.”
仍有几位浪漫主义的艺术大师试图拆解着灵感。
罗伊弓下的旋律未停，又改为半音上行，依旧带着游移而压抑的气息。
果然，第三拍，乐队的和声切换到了常规的属七，大提琴的旋律也停留在了a小调的五级音E上。
可是罗伊接下来琴弓离弦。
旋律无疾而终。
“嗯？没了？”
“对，我记得当时这个和声进行根本就没有解决.”
“不解决到a小调上，如何证明它是a小调？如何确认这一终止式的中心？”
此时管弦乐原版的《前奏曲》，放大了这种“绷紧却不松开”的压抑感，让预先听过和没听过的人都觉得抓心挠肺。
“B——#G——G——B！”
大提琴再度拉响序奏的动机，却是整体上移一个小三度！
“嗡！——”
严峻而似电流痉挛的奇特和弦再一次升起！
乐曲似乎从第5小节就在着手转调了，从a小调到c小调，用以准备的属七和弦也如约而现。
但是，旋律再度无疾而终！
一片空白，根本没有任何解决！
惴惴不安的寂静中，大提琴又拉响序奏的动机，再次，再次往上平移！
整个《前奏曲》的调性因此变得极度模糊！色调变得极度晦暗！
“这个和弦.这个和弦它根本无法揣测，根本无法分析，根本无法命名！”
情绪被逐渐拉紧，却始终得不到解决。
听众们手指关节死死地僵住，抓握的
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