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说著，老陈自己都有些皱眉，这些似乎并没有太多说服力，还需要「深挖」才行。
可怎么「深挖」呢？
这是个难题啊。
「电影里用了非常多的符号和隐喻————」
老陈说著顿了一下，不由得反问自己，有吗？
但不管有没有，还是要硬著头皮说下去。
「比如————婴儿，对，婴儿，婴儿象征突如其来的、无法推卸的责任————
还有出现的老虎，象征被压抑的野性和不可控的危险————
还有男主角缺失的牙齿，象征他循规蹈矩的旧生活被彻底打破————」
老陈越说越顺，越觉得有道理，似乎《宿醉》潜在的隐喻，真就是想要表达这些？
「影片探讨了现代男性在社会期待的成熟」与内心残留的幼稚」之间的挣扎。
这场拉斯维加斯的冒险，是一次对中产阶级价值观、稳定的工作、婚姻、体面等等的短暂出走和戏谑性解构。
《宿醉》不是一部《巴黎，德州》或《生命之树》那样的纯文艺片，它不追求哲思的晦涩或影像的诗意留白。
它将一个可能流于低俗的闹剧故事，通过巧妙的结构、真实的人物和风格化的影像，提升到了一个新的高度。
《宿醉》的文艺气质，是隐藏在粗俗笑话之下的一颗精心雕琢的匠心，它证明了娱乐性和作者性并不总是对立的，而是能够相互兼容的。」
老陈看了记者一眼，最后用慷锵有力的语气总结道：「这部电影可以说是曹阳对于实验电影另一角度的延伸，是对实验电影的一次重新解构！」