大厅内。
八仙方桌被夕阳染红，软布上整齐摆放的八片釉下彩白瓷薄片，也无一例外染上了一层红光。
赵志诚端坐在凳子上，表情既惊疑又兴奋，一度恍然以为自己在做梦。
在拍卖、古董等行业，动辄上亿的收藏级青花瓷，从唐到宋元这几百年里，是无数从业者呕心沥血，一点点推向成熟的。
这其中，东南地区有三个绕不过去的重要推手。
“苏源”便是其中之一。
由于记录缺失，或是其他缘由，此人生平已不可考。
只知道相关技艺，是由参与烧制的一位苏姓长工口述，再由落榜书生代笔整理而成。
之后，那名落榜书生凭借这篇代笔，成功入赘当地大茶商苏家。
也正因如此，这篇记录一度被人怀疑是伪作，遭到不少批判。
后来，业内多位大能证实它对青花瓷技艺提升作用明显，质疑声才逐渐消解。
随着岁月变迁，到了明朝时，全国同类技艺多地开花，盛况空前。
而这份口传代笔的“苏源技艺”，也完美融进瓷器之中，占据了一席之地。
苏源顺理成章成为当地“青花瓷”三大祖师爷之一，受后世从业者膜拜。
可惜的是，在明清社会动荡、人命如草芥的时期，“苏源技艺”遗失了。
只剩下当年入赘大茶商的落榜书生那一支，侥幸掌握了一小部分残篇。
以及当地修建的青花瓷祖师庙，能证明它曾经真实存在过。
后来从清朝到民国，不少人试图寻找并复原，也只能找到些只言片语。
如今业界共识是，“苏源青瓷技”确实存在过。
可却已经永久融进瓷器本身，只剩下几个用于抬升瓷器价值的故事片段，显得并不起眼。
也有小部分人不忿悲伤，多年奔走各大协会争论，比如那些自称“苏源”后代的相关人士。
可惜声量太小，并没有引起什么波澜。
然而，此刻摆在八仙方桌上的八片白瓷薄片，那些肉眼看着比芝麻粒还小的黑点，其实全是明清时期成熟“米雕”技艺刻下的楷体字。
内容正是当年苏源与几个合作者，在不断锤炼、增进技艺过
本章未完，请点击下一页继续阅读！